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鋼琴常見問與答
父母在小孩學習音樂過程中要扮演何種角色?該注意哪些問題?
期盼不要過於沉重 現代父母大多都只生一個孩子，孩子的教育更顯得重要，且孩子本身所得到的愛與關注也比較多。父母望子成龍，望女成鳳，總希望給予小孩最好的資源，對子女的期盼很深。但是並不是每個小孩都能完全接受父母這樣單一的愛與想法。有時過分受到呵護的小孩，遇到困難時反而容易逃避，甚至無法接受打擊。有的父母又容易因小孩哭鬧或是因為逃避所說的謊話，而輕易改變原則，或是無法配合老師，這樣的學習狀況是老師和家長都不想見到的，如果沒有溝通、處理好也會造成三者之間的隔閡。
獨立的思考空間 除了初學者年齡過於小，或是無法長時間專注的小孩，需要父母陪同以及練習之外，其實父母都可以學習放一放，讓孩子有獨立上課或是練琴的機會。不然孩子學幾樣才藝，父母都需要陪同上課以及練習，對於兩方這都不是一個良好的現象。一方面有時候讓小孩 和 老師獨處，老師比較不需要考慮到家長的因素，一方面小孩上課會比較專心，並且也提供小孩自己面對問題的機會。
陪伴孩子並且培養其願意吃苦耐勞的觀念
小孩的學習觀念需要老師以及家長時常以及適時的開導。若是期望孩子能夠持續的學好鋼琴，那麼是不能怕吃苦的，必須時常讓孩子瞭解只有願意吃苦，有決心和毅力、能夠在各種環境下都不放棄，才可能有美好的成果。家長切記不要在孩子學習過程中，過於介入老師跟學生的互動，若是已經選定好老師，就要儘量信 任 老師的專業能力以及人品。孩子學琴成果不好是老師的問題嗎?或是沒有天份?
一個音樂家，通常不會只有一個成功要件。通常除了天份之外，還要有面對各種艱苦的環境中，都能發揮不屈不撓的毅力，更重要是有良師指導。一個專業的老師有助於學生少走彎路，對於音樂觀有完整的概念，對於技巧的練琴也能給予有效的指導。
除此，學生的條件以及願意付出的精神是很重要的。還有，真正的成果要看學生的真正實力以及理解能力。成果不好，除了學生本身努力的因素之外，也有可 能跟 老師性格特質不適合，或是不 能理解 老師的教法。通常個性跟老師不合，若無法改善，還是儘快替換老師，才不會耽誤孩子學習。若是對老師所教的內容不理解，那麼可以跟老師溝通， 通常 老師都會改變。 個別課的上課時間多久對小孩比較好?
一星期一堂課(40~60分鐘)是最正常的，更小的小孩子(4~7歲)，若想要一星期兩堂課也未嚐不可，因為小孩子忍耐力較低也較容易遺忘。在大一點，一星期一次60分比較好，因為需要時間消化以及練 習 老師所交代的東西，畢竟技巧或是音樂表達的練習是需要花上不短時間的，所以上課間隔若太短對於學生來說也會
造成不必要的負擔。 學費付出越多，學的越多嗎?
老師們計費的標準是隨個人所訂定的，通常留學回來的老師在收費上都會有一定的基礎價碼，很像物品的消費概念，若是國外進口的物品，在價錢上一定會比國產的貴，但是好不好吃或是好不好用，則要看個人感覺。有些有名的老師，在經歷上學習上確實有很多可以傳授的寶貴知識，那麼收費高也就理所當然。但並不是所有的名師價錢都這麼高，有的若經濟上沒有壓力，或是不想給家長太多的經濟壓力，價碼也只會維持一個程度。但是建議，最好不要以價錢來取決老師的程度，因為有許多資深的名師，容易忘記教學的宗旨或是對於音樂的喜愛，即使這樣的老師有再多不平凡的經歷，還是無法真正的對一個學生負責。(如何選擇適合寶貝的老師，溫和的或是兇的，那類比較好?
最了解寶貝的就屬父母，因此，千萬不要心疼寶貝可能的適應不良，而屈就選擇 溫柔的 老師。因為每個
家長對於教養寶貝的標準和方式都不相同，想要達成的目標也不盡相同，能夠選擇適合寶 貝的 老師需要家長多聽多問。 寶貝或是家長，常在談論自己的老師時，使用的形容詞，通常都是「人很好」、「很兇」等字眼，而很少 強調 老師重視哪些部分。 通常好 老師對於學生各方面都會想要了解，對於藝術的要求絕對不會願意沒有成長的，而表現方式或許是很嚴肅的，但是不能解釋為是「兇」。通常小孩對於嚴格的概念不是很健全，
除非經歷過，不然很容易誤解。 通常較 溫柔的 老師，對於要求學生上可能較多是不勉強的態度，而這樣的態度，容易讓年紀小的寶貝放鬆學習的態度。而較 嚴格的 老師，通常心裡對於每個
學生都有一定的成長標準要求，也會採取較為強硬的態度，若是個性特別膽小的寶貝來說，這類的老師或許較不適合，當孩子長大後，承受能力也會加強，慢慢的也可以嘗試 嚴格 老師的教法。音 樂 老師的收費標準?
答：如同商業市場買賣的狀況，當經濟不好時，許多漫天喊價花招就會出現(例:廉價且上門家教，學校或是補習班會成立樂器學習的課程)，但是目地並非普及音樂風氣，而只是變相的安親班及行銷樂器，這樣的形成也讓音樂變成越來越廉價的一種學習思維。 當然最大獲利者就是消費者，但是隨之而來的就是品質的下降，不若以往。那麼到底要選擇何種收費標準和方式，完全取決於父母將音樂放在什麼樣的位置。
專業音樂教室的好處即是可以提供家長篩選師資.視程度調配老 師.做 老師及家長良好的溝通橋樑.定期舉辦音樂會以達到監督學習效果.提供升學.檢定.比賽資源.提供良好練琴環境.隨時有助教幫忙解決不會練習的問題. 經常與喜愛音樂的小孩互動培養氣質.聆聽其他學生學習的成果.
樂器教學是專業技藝教育。大部分人無法自學，且基本功非常重要,許多家長認為初學者學費應該要低一些，或初學而已覺得不需要找太好的老師(例:幼保科.非正統音樂系畢.半路出家之師資.)。像這樣想法的家長在目前來說是非常多的。其實基礎是非常重要的。最初學琴時期，除了孩子們很需要家長的耐心陪伴外，同時也需要時間來培養他的練琴興趣。另外在每堂課程中，老師還需要不厭其煩的提醒，以及不放任任何缺點的習慣所花費的精力。
事實上，教授初學者是一項耗費精神體力的大工程，除了幼兒的基本功的扎根外，還要讓成長中的孩子能夠穩扎穩打的且到長大時能夠擁有優良的觸鍵能力.很多家長想要尋找專業等級而廉價收費的師資，但這樣的想法是不可能的。如果說學生 程度和 老師所花的心力呈現正比，也和學費成為正比，那麼也應該和最後所得的結果正比才對，但事實卻非如此。 
如何能讓小孩主動練琴？
答：對於年紀尚小的孩子來說，即使對於樂器有興趣，也不會完全主動練琴的，即使是有天份
的孩子仍舊不會完全達到主動練琴的條件。 能夠不用提醒就讓小孩自動去練琴，這是需要時間訓練的.
當小朋友學會了判斷好聽與不好聽時，每次做到好的聲音時，自己也會高興不已。有時候聽到同學琴藝彈的如此好時，自己也會開始慢慢想要達到某種目標的念頭，而開始主動的練琴。 當然小朋友都是喜歡玩的，很有可能中途會有受到其他外因轉移注意力，但是這些都沒關係，音樂已經在小朋友心中佔了不可取代的位置了。有些小朋友學了三四年以上，過程中仍舊無法提起對學習鋼琴的興趣，對學習抱著可有可無的心態，那麼當然他就不會主動去練琴。也有的學生因為請假就忘了樂器的存在，或是長達幾個星期不願意碰琴，即使讓他放棄也不會感到不捨，如果是這種情況的話，或許家長可以考慮暫停學習或請陪練助教幫忙複習。
老師的引導也是非常重要的。給學生的功課中，包括技巧的訓練或音樂的表達，老師需要在課堂上確定學生有沒有理解，。很多時候 都需要 老師與家長的同心協力，一搭一唱慢慢的引導小朋友去體會學習音樂的微妙樂趣，一段時間後，自然會養成練琴的習慣。學習音樂對小孩有何影響?
音樂自古以來就伴隨著宗教而出現，那麼自然跟性靈的陶冶是分不開的。在學習音樂的過程中，可以訓練專注力並且培養豐富的感受力。在今日的繁忙社會中，人們的感官被浮華世界的五光十色所填滿，對真正美好本質的感受到大不如前。而好的音樂可以讓我們心靈沉澱，提升精神層次,
同時精神內涵會體現到人的表面，變化人的文藝氣質。 以台灣的音樂環境而言，每個月都有大小不同的比賽，使得學習音樂的孩子容易被名利所影響，患得患失。家長和小孩長期被這樣的心態和觀念左右著，在同輩中互爭長短﹕
贏得比賽，滿足虛榮心；輸了比賽，搥胸頓足，完全忘記了學音樂原本的目的。
演奏音樂的真正目地應該是把音樂的美好帶給他人，讓人們感到幸福和諧的。一個真正有成就的音樂家，必然具備崇高的人品特質和人道精神，那是讓一位音樂家真正發出光芒以及流芳百世的重要因素。音樂課可以中斷一陣子嗎?這樣的話會有甚麼問題?
音樂課最好不要隨意中斷，尤其是初學者。有許多小孩因為忍受不了單調的練琴生活，會要求不想學習，家長若面對這樣的情況最好不要草率下決定，因為孩子對於音樂真正的興趣是需要時間養成的，學習成果也需要一段不短的時間才能真正展現。國中時期若是因為課業壓力過大，沒有時間可以習琴，那麼可以先暫停一年準備升學或是調整上課的時間。因為手指的伸展度跟運動神經一樣，久不運作，容易僵硬。屆時﹐

成人對『學音樂』看法上的偏差
大致說來一般人對『學音樂』這件事很容易有下列的偏差想法：一、認為『學音樂』就是學五線譜Do、Re、Mi，就是學鋼琴、小提琴…等。以自身過去上音樂課所得的模糊、刻版印象，認為『音樂』便是這些『具體』的事物。二、認為『學音樂』就是『學樂器』─ 來到音樂老師的面前，必須『學樂器』才覺得有收穫，如果再音樂教室跳個舞、玩個遊戲 ─ 似乎太不搭調了！三、認為看的見的『學樂器』重於看不見的『學音樂』。 學樂器 ─ 直接看的到、聽的到效果；學音樂 ─ 基本的音樂能力。 如：?對固定拍子的感應 ?對音量強弱的感應 ?對音色明暗的感應 ?對聲音高低的感應 ?對速度快慢的感應 ……等等。這些能力是需要漸漸培養的；如同蓋房子的地基，從表面觀看不到，卻深深影響房子將來的穩固性。國內許多音樂教學，仍沿襲日本統治台灣時，所使用的舊式方法，且根深蒂固，被許多人認為理所當然。一般人不重視音樂教育，政府的輔導也不夠積極，中國傳統音樂的美好一面，只剩少數人在維持。本世紀開始，對西方音樂的引進，也只進口了其中的表層，其他部份留給人民大眾『瞎子摸象』。上一代的錯誤想法，再交給下一代，因此『音樂教育』及『西方音樂在中國』出現許多扭曲、錯誤的走向，外行人這樣做，內行人也這樣做。因為外行人常是出錢的『顧客』，『顧客至上』使的外行人領導內行人，錯誤也就被大眾認為是想當然的代代相傳了！五線譜 ＝ 音樂 ？許多人在第一關『學五線譜』上就打了敗仗，認為學五線譜很難 (很多時候可能是老師的教法需要改進)，又認為五線譜就等於音樂，對音樂便產生排斥感，一談到音樂就覺得好難！於是與古典音樂有關的欣賞 ─ 音樂會、有聲資料( CD、錄音帶等 )也不願接觸，古典音樂的愛好者在台灣從南到北寥寥可數。令人無法了解的是：近二十年來每年全台灣約有五、六千的幼兒加入民間的音樂班市場，二十年內這些孩子也慢慢長大了，加上他們的父母應該為古典音樂愛好者，增加數以萬計的成員才對；但事實卻不然，許多音樂會，除非是媒體宣傳非常頻繁，否則常常只有二、三成的聽眾。這樣的現象，顯而易見以下問題的存在：1.音樂教育實在是出了問題。2.民間的音樂班，中小學音樂實驗班幾級學校的音樂課，教學內容值得探討、改進。3.社會群眾對『音樂』的觀念需要再教育。4.『音樂就是音符』這要的觀念須釐清，否則阻擋了許多可能的音樂人口。我們不僅讓孩子學音樂，父母本身也需要接近音樂，以免直接的、間接的造成音樂界的許多病態現象。

小提琴的發音和音色
小提琴的發音和音色
音樂演奏的技藝，方方面面。技巧可分為；左手，右手技巧。頓音，連音技巧，雙音和聲技巧。跳弓保持音技巧，強弱對比技巧。快奏慢拉技巧。突強弱奏技巧。等等，等等。
除去這些技巧，一段很簡單的旋律，具有較深功底的琴師，和大多數拉琴者演奏出的效果，那是天地之別了。
好些小曲目，並沒有多少技巧，或者說根本沒有什麼技巧，為什麼演奏的效果差別會那麼大。其實，大的曲目其絕大部分旋律也是很平淡的。出自名家之手，就絕不一樣了。
為什麼一首簡單的曲子，我們拉不好。
發音，音色就是這一切的所在。
雖然說發音，音色包含了及其深奧的內容。但是應當說，對每一個拉琴者來說應是最基本的學習內容。重要的是，相當多的琴友，恰好，將著重之又重的，應當首當其衝的學習內容忽略的一塌糊塗。
於是，我們不得要領。我們不停地殺雞。進步甚微。失去信心。
任何技巧，都存在發音和音色要求。沒有技巧也存在發音和音色要求。
讓我們每天都練習發音和音色吧，讓我們從發音和音色練習開始吧。
怎樣發音；眼觀，演奏時琴弦直接進入適當充分的震動並持續，弱奏，漸弱也一樣。弓根弓尖都能奏出。耳聽，音色明亮，乾淨，純美。頓弓，跳弓，重音，短弓，快速長弓，都能如一。
怎樣持弓，運弓。
持弓，右手，指，腕，臂自然放鬆。中弓，弓尖，弓根按要求，隨時調整舒適自然。
運弓；絕不要僵硬施壓，哪怕是FFF特強，也應當用快速的運弓來完成。除跳弓外，弓子運行就像有吸鐵石吸著一樣，黏在弦上。跳弓，也有吸力牽引著，使弓子跳動的高度和落下的力度受控。弓下半弓部演奏，尤其是弱奏，右手反而要使力，各指配合小指減輕弓子對弦的壓力。
怎樣練習；
弱奏，弦也能迅速全面震動。衡量標準；音色清實，如一。弓根不澀啞。弓尖不輕浮。
強奏；弦均勻震動，充分但絕不過分，衡量標準；音色明亮，有雜音的強音，應當立即找出問題所在，絕不能存在。極強音也才是全手通過食指柔和的經過弓杆給震動弦中部以很小的力。只不過弓速極快而已。（請體會其中的內容）。之所以給震動弦中部力，就是不能因強，而使弦的震動中途受到力的干擾影響。
快奏；此乃練習控弓的極好方法，從弓根以最快的速度拉至弓尖。要求弓杆不能跳動，弓速勻速。弦的震動均勻。音色明亮。否則，右手或臂就存在僵硬問題。同樣從弓尖拉至弓根。注意用拉來作動詞，就好像弓杆的根尾端延伸一段有一很小的牽引力一樣，我們拉著它走。用以鍛煉控弓能力。
慢奏；雖慢但發音飽滿，厚實。不給弓子壓力，運用弓子本身的重力足以。以鍛煉弓毛咬弦的能力。弓根部位，左手持穩弓，體會運行時如何減輕弓自重的力量。
換弓練習；換弓時會有一重力，影響發音，體會運用手腕的運動調整減輕這個影響。並鍛煉緊密連續性。
運弓要有音頭，從廣義講就是音從一開始，就進入極佳狀況-------弦有充分的，持續的，均勻的震動，，並使這種震動始終保持在發音弦全段恒定的狀況。從狹義上講就是音從一開始，就進入充分的，爆發性的均勻的震動，並使這種震動漸漸的保持在發音弦全段流線型的狀況。­
跳弓練習；跳弓和連弓交叉進行，要求跳弓清晰不破，連弓音頭集中不碎，時值恒定準確。此乃人工控制，鍛煉在各弓段的控弓能力。用以克服弓子自重在不同弓位力量的差別影響。注意控制弓跳起的高度，和落弦時的力量輕巧如一。
非常有用和關鍵的發音音色練習--------音階練習；
音階練習每人都拉，但怎樣拉，怎樣用它進行發音音色練習，弄明白的不多。
首先音階練習，有近一半的內容和功夫是進行發音音色練習。
它的內容有那些哪？不妨讓我們打開赫利美麗音階練習看看，從首頁到第七頁請你注意每條音階的表情符號，強弱，對比要求。力度變化標記。弓法組合變化。等等，這些內容是要求以後的每一條音階，都要不斷的用這些去反復的練習，絕非是只注重音準，單一的左手練習。
練習發音時，每天可進行一種或兩種進行，比如練習弱奏，怎樣才是弱哪？應當拉幾弓中強，再開始拉弱奏，只有對比才有鑒別。從一個F 到兩個FF ,三個FFF。看看有沒有變化，強度怎用劃分。



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